Все эти бесконечные оттенки
возможны только при одном условии - при условии учета подлинных глубин жизни
и при условии их простого, ясного, отчетливого и безболезненного выражения.
г) Бодрость и жизнеутверждение
Эта характеристика тоже весьма существенна для классического
представления о красоте и искусстве. Но понимать здесь бодрость и
жизнеутверждение тоже нельзя буквально. Жизнеутверждение выступает как
преобладание известного структурного построения над противоположным ему
хаосом. Но последний отнюдь не исключается.
д) Эстетический смысл совершенства
Античная картина жизни может иметь какое угодно содержание (положительное
или отрицательное, пессимистическое или бодрое, простое или сложное и т.д.),
но с одним условием: любая из вышеуказанных черт может быть ведущей, не
исключая других черт, им противоположных, а напротив, пользуясь этими
противоположными чертами для более яркой и более выпуклой характеристики
основной черты совершенства. Поразительны в этом отношении герои Гомера. Они
могут проявлять любую слабость и слабоволие, быть в отчаянии или в
истерической возбужденности, падать духом, физически страдать и даже
погибать. И тем не менее, кажется, не существует поэм более простых, ясных,
бодрых, жизнерадостных и в то же время насыщенных трагическими глубинами
жизни, чем "Илиада" и "Одиссея".
3. Формы структуры
Наконец, перейдем к самой форме эстетической структуры, как она
понималась в древней классике.
а) Симметрия
Симметрия чрезвычайно характерна для периода классики. Это объясняется
тем, что искусство классики в своей основе - искусство телесное,
пластическое, скульптурное. Когда тело изображается именно как тело, а не
как пьедестал для духа, то его оформление и художественная организация
всецело ограничиваются фактами и особенностями тоже только телесными. Здесь
нет ухода в бесконечные духовные дали, и потому нет повода нарушать
естественную для данного тела симметрию.
На примере истории западноевропейского искусства нетрудно наблюдать, как
законы симметрии эпохи Возрождения постепенно теряют свою значимость и
заменяются, может быть, тоже математическими, но настолько сложными
законами, что их даже трудно формулировать. Изображение воздуха, света,
цвета, бесконечных горизонтов - все это уже не подчиняется элементарным
законам симметрии и требует более глубокого и сложного художественного
оформления. Что же касается античной классической статуи или храма, то они
прославились именно простейшими симметрическими формами. Симметрия есть
равенство двух элементов или двух групп элементов художественного
произведения, расположенных вокруг одной общей точки или вокруг разделяющей
их оси. Другими словами, симметрия есть разновидность равновесия, но и
равновесие есть разновидность правильности. А о стремлении классики к
правильности выше уже говорилось.
б) Пропорция
Античные теории различали три типа пропорции. Первый тип - пропорция
арифметическая, в первую очередь указывает на равновесие. Если мы пробегаем
глазами расстояние между двумя точками в художественном произведении и потом
это же самое расстояние находим в другом месте того же произведения, то это
и будет арифметическая пропорция, в отношении которой симметрия является
лишь известной ее разновидностью. С помощью этой пропорции греки достигали
правильной структуры художественного произведения, радующей глаз единством
своих величин и направлений.
Второй тип - пропорция геометрическая. Это - равенство двух отношений.
Если арифметическая пропорция указывает на равенство различий между двумя
точками в одном месте и двумя точками в другом месте, то геометрическая
пропорция говорит о равенстве уже не различий, а отношений. Если в одном
месте художественного произведения один элемент превосходит другой элемент в
несколько раз и если в другом месте мы находим такое же взаимоотношение
элементов, это будет пропорция геометрическая. Ее эстетический смысл
совершенно ясен; он тоже сводится к закону равновесия, или правильности.
Интересна та разновидность геометрической пропорции, где средние члены
являются одинаковыми. В этом случае закон геометрической пропорции мы должны
прочитать так: целое так относится к большей части, как большая - к меньшей.
Другими словами, это не что иное, как знаменитый закон золотого деления. Об
его огромной значимости и распространении много сказано. Однако, его
эстетическая сущность отнюдь не всегда формулируется с подобающей точностью.
Ведь существенным является здесь то, что отношение между целым и частью
остается в художественном произведении везде одним и тем же, как бы мы ни
двигались от всей целости в направлении постепенно уменьшающихся ее частей.
Очевидно, это тоже только частный случай правильности структуры.
Наконец, уже ранняя классика формулировала так называемую гармоническую
пропорцию. Она получается в том случае, если мы, беря разницу одной величины
с другой и этой другой с третьей, получаем отношение этих двух разниц равным
отношению первой и третьей величины. Другими словами, здесь мыслится
отношение двух каких-либо частей к их положению относительно третьей части.
Очевидно, это лишь усложнение той правильности и соразмерности, которые мы
находили в двух первых пропорциях.
в) Ритм
Это тоже есть правильность и равновесие, но только данные в движении.
Достаточно указать на Гераклита и Эмпедокла, чтобы удостовериться в огромной
значимости этой структурной категории для периода классики.
г) Гармония
Не входя в филологическое исследование этого термина, необходимо
подчеркнуть, что гармония отличается от указанных структурных форм только
своим большим обобщением. Гармония - тоже равновесие и правильность. Но
здесь речь идет не просто об отношениях целого со своими частями или самих
частей между собою, а целого и частей с тем внутренним, что они выражают.
д) Модель
Наконец, результаты этих симметрически-пропорциональных и гармонических
отношений между целым, его частями, их внутренним смыслом и внешним
выражением является модель художественного произведения, как бы точный
математический контур всех его основных частей, оформленных для выражения
внутренней идеи.
е) Разнообразие структурных форм
Их можно находить бесконечное количество. Важно лишь, чтобы они
соответствовали основному для периода классики закону равновесия и
правильности, выраженных телесными и пластическими методами.
4. Соотношение эстетической структуры и эстетической действительности
Греческая классика исходит из того состояния мира, как оно представляется
непосредственному чувственному восприятию. Никакими априорными схемами она
не обладает и никаких законов природы, подобных тем, которые известны нам,
она не знает. Что может представляться правильным с такой точки зрения?
Правилен здесь естественный миропорядок и естественное протекание жизни.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 141 142 143 144 145 146 147 148 149 150 151 152 153 154 155 156 157 158 159 160 161 162 163 164 165 166 167 168 169 170 171 172 173 174 175 176 177 178 179 180 181 182 183 184 185 186 187 188 189 190 191 192 193 194
возможны только при одном условии - при условии учета подлинных глубин жизни
и при условии их простого, ясного, отчетливого и безболезненного выражения.
г) Бодрость и жизнеутверждение
Эта характеристика тоже весьма существенна для классического
представления о красоте и искусстве. Но понимать здесь бодрость и
жизнеутверждение тоже нельзя буквально. Жизнеутверждение выступает как
преобладание известного структурного построения над противоположным ему
хаосом. Но последний отнюдь не исключается.
д) Эстетический смысл совершенства
Античная картина жизни может иметь какое угодно содержание (положительное
или отрицательное, пессимистическое или бодрое, простое или сложное и т.д.),
но с одним условием: любая из вышеуказанных черт может быть ведущей, не
исключая других черт, им противоположных, а напротив, пользуясь этими
противоположными чертами для более яркой и более выпуклой характеристики
основной черты совершенства. Поразительны в этом отношении герои Гомера. Они
могут проявлять любую слабость и слабоволие, быть в отчаянии или в
истерической возбужденности, падать духом, физически страдать и даже
погибать. И тем не менее, кажется, не существует поэм более простых, ясных,
бодрых, жизнерадостных и в то же время насыщенных трагическими глубинами
жизни, чем "Илиада" и "Одиссея".
3. Формы структуры
Наконец, перейдем к самой форме эстетической структуры, как она
понималась в древней классике.
а) Симметрия
Симметрия чрезвычайно характерна для периода классики. Это объясняется
тем, что искусство классики в своей основе - искусство телесное,
пластическое, скульптурное. Когда тело изображается именно как тело, а не
как пьедестал для духа, то его оформление и художественная организация
всецело ограничиваются фактами и особенностями тоже только телесными. Здесь
нет ухода в бесконечные духовные дали, и потому нет повода нарушать
естественную для данного тела симметрию.
На примере истории западноевропейского искусства нетрудно наблюдать, как
законы симметрии эпохи Возрождения постепенно теряют свою значимость и
заменяются, может быть, тоже математическими, но настолько сложными
законами, что их даже трудно формулировать. Изображение воздуха, света,
цвета, бесконечных горизонтов - все это уже не подчиняется элементарным
законам симметрии и требует более глубокого и сложного художественного
оформления. Что же касается античной классической статуи или храма, то они
прославились именно простейшими симметрическими формами. Симметрия есть
равенство двух элементов или двух групп элементов художественного
произведения, расположенных вокруг одной общей точки или вокруг разделяющей
их оси. Другими словами, симметрия есть разновидность равновесия, но и
равновесие есть разновидность правильности. А о стремлении классики к
правильности выше уже говорилось.
б) Пропорция
Античные теории различали три типа пропорции. Первый тип - пропорция
арифметическая, в первую очередь указывает на равновесие. Если мы пробегаем
глазами расстояние между двумя точками в художественном произведении и потом
это же самое расстояние находим в другом месте того же произведения, то это
и будет арифметическая пропорция, в отношении которой симметрия является
лишь известной ее разновидностью. С помощью этой пропорции греки достигали
правильной структуры художественного произведения, радующей глаз единством
своих величин и направлений.
Второй тип - пропорция геометрическая. Это - равенство двух отношений.
Если арифметическая пропорция указывает на равенство различий между двумя
точками в одном месте и двумя точками в другом месте, то геометрическая
пропорция говорит о равенстве уже не различий, а отношений. Если в одном
месте художественного произведения один элемент превосходит другой элемент в
несколько раз и если в другом месте мы находим такое же взаимоотношение
элементов, это будет пропорция геометрическая. Ее эстетический смысл
совершенно ясен; он тоже сводится к закону равновесия, или правильности.
Интересна та разновидность геометрической пропорции, где средние члены
являются одинаковыми. В этом случае закон геометрической пропорции мы должны
прочитать так: целое так относится к большей части, как большая - к меньшей.
Другими словами, это не что иное, как знаменитый закон золотого деления. Об
его огромной значимости и распространении много сказано. Однако, его
эстетическая сущность отнюдь не всегда формулируется с подобающей точностью.
Ведь существенным является здесь то, что отношение между целым и частью
остается в художественном произведении везде одним и тем же, как бы мы ни
двигались от всей целости в направлении постепенно уменьшающихся ее частей.
Очевидно, это тоже только частный случай правильности структуры.
Наконец, уже ранняя классика формулировала так называемую гармоническую
пропорцию. Она получается в том случае, если мы, беря разницу одной величины
с другой и этой другой с третьей, получаем отношение этих двух разниц равным
отношению первой и третьей величины. Другими словами, здесь мыслится
отношение двух каких-либо частей к их положению относительно третьей части.
Очевидно, это лишь усложнение той правильности и соразмерности, которые мы
находили в двух первых пропорциях.
в) Ритм
Это тоже есть правильность и равновесие, но только данные в движении.
Достаточно указать на Гераклита и Эмпедокла, чтобы удостовериться в огромной
значимости этой структурной категории для периода классики.
г) Гармония
Не входя в филологическое исследование этого термина, необходимо
подчеркнуть, что гармония отличается от указанных структурных форм только
своим большим обобщением. Гармония - тоже равновесие и правильность. Но
здесь речь идет не просто об отношениях целого со своими частями или самих
частей между собою, а целого и частей с тем внутренним, что они выражают.
д) Модель
Наконец, результаты этих симметрически-пропорциональных и гармонических
отношений между целым, его частями, их внутренним смыслом и внешним
выражением является модель художественного произведения, как бы точный
математический контур всех его основных частей, оформленных для выражения
внутренней идеи.
е) Разнообразие структурных форм
Их можно находить бесконечное количество. Важно лишь, чтобы они
соответствовали основному для периода классики закону равновесия и
правильности, выраженных телесными и пластическими методами.
4. Соотношение эстетической структуры и эстетической действительности
Греческая классика исходит из того состояния мира, как оно представляется
непосредственному чувственному восприятию. Никакими априорными схемами она
не обладает и никаких законов природы, подобных тем, которые известны нам,
она не знает. Что может представляться правильным с такой точки зрения?
Правилен здесь естественный миропорядок и естественное протекание жизни.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 141 142 143 144 145 146 147 148 149 150 151 152 153 154 155 156 157 158 159 160 161 162 163 164 165 166 167 168 169 170 171 172 173 174 175 176 177 178 179 180 181 182 183 184 185 186 187 188 189 190 191 192 193 194