Чередуются минорные и мажорные эпизоды, но и мажор здесь - с долей поэтичной грусти, томления. Выразительные мелодии звучат не только у скрипки, но и у фортепиано. В аккордовом строении немало своеобразной тонкости.
Совсем иного характера музыка вальса «Радость любви» («Liebesfreud»), мажорная и светлая от начала до конца. Она действительно так и брызжет радостью, хотя и здесь есть свои тонкие нюансы, контрастные эпизоды юношеской горделивости и девического легкого, изящного кокетства.
Оба вальса существуют в большом количестве переложений и аранжировок. Сам Крейслер создал их фортепианные переложения, которые нередко и охотно играл. Очень яркие и оригинальные фортепианные транскрипции обоих вальсов Крейслера сделал его друг Сергей Васильевич Рахманинов, может быть даже слишком оригинальные по сложным, «некрейслеровским» гармониям, контрапунктам и фактуре. Концертного блеска, несомненно, прибавилось, однако убавилось искренности и непосредственности чувств, так свойственных оригиналам.
Третий из знаменитых вальсов Крейслера, «Прекрасный розмарин», близок по мажорному характеру и общему светлому колориту к вальсу «Радость любви», но в нем больше скерцозности, полетного движения, в его мелодиях больше капризной изощренности. О том, как возник вальс «Прекрасный розмарин», рассказал Давид Ойстрах, много раз встречавшийся с Крейслером во время гастрольных поездок в США. Последнее их свидание состоялось в 1960 году, когда Крейслеру было уже 85 лет. Зашла речь об Одессе, родине Ойстраха, и тут Крейслер сказал: «Я бывал там - красивый город. Помню, мне захотелось сыграть что-нибудь новое для музыкальной публики этого города, и тогда я написал свою пьесу „Прекрасный розмарин"». Как известно, розмарин - это южное вечнозеленое растение, символ вечной молодости. Так Крейслер воздал должное красавице Одессе.
Три вальса австрийского композитора не утратили и в наши дни своей молодости и свежести.
* * *
Одна из разновидностей вальса - вальс-бостон (по названию города Бостона, где он возник в конце XIX века), медленный парный танец не вращательных, а скользящих движений. В музыке вальса-бостона есть приметная деталь: вместо аккомпанемента «бас - аккорд - аккорд» применяется формула «бас - аккорд - пауза»; эти паузы дают возможность строить мелодии с прихотливым ритмом.
Прекрасный образец вальса-бостона есть в балете Р. М. Глиэра «Красный мак», впервые поставленном в московском Большом театре в июне 1927 года (в новой редакции 1957 года - «Красный цветок»). Это был первый советский балет на современную тему (повествуется о том, как в китайский порт прибыл советский корабль, как советские моряки помогли китайским кули), и композитор смело использовал жанры современной музыки: советские матросы пляшут знаменитое «Яблочко», китайские кули и артистка Тао Хоа танцуют под музыку китайского национального колорита в современной симфонической интерпретации, а для обрисовки иностранных капиталистов, развлекающихся в портовом ресторане, Глиэр очень к месту использовал столь популярные в 20-е годы западные танцы чарльстон и вальс-бостон.
Вальс Грибоедова
В комедии Грибоедова «Горе от ума» действие начинается с музыки. В авторской ремарке сказано: «Гостиная, в ней большие часы, справа дверь в спальню Софьи, откудова слышно фортепиано с флейтою, которые потом умолкают». Это музицируют Софья и Молчалин: Софья играет на фортепиано, а Молчалин - на флейте.
Что они играют? Этого Грибоедов нам не сказал, и каждому театру, каждому режиссеру дано право выбрать соответствующую музыку. Но чаще всего при постановке комедии «Горе от ума» используют музыку Грибоедова, его знаменитые вальсы. Обращение к ним, ставшее традицией, легко объяснимо: они написаны той же рукой, что и комедия, в то же приблизительно время (первая половина 20-х годов XIX века) и отражают жизнь и быт тех кругов общества, что так метко в комедии обрисованы.
Александр Сергеевич Грибоедов (1795-1829), натура богато одаренная, проявил себя на различных поприщах. Официально основным делом Грибоедова была дипломатическая служба. Он и погиб на дипломатическом посту, будучи русским послом в Персии, убитый в Тегеране в результате заговора реакционных персидских кругов. Подлинным жизненным призванием Грибоедова стала литература. Имя писателя обессмертила комедия «Горе от ума» - одно из великих произведений русской драматургии. Однако есть и третья, очень привлекательная грань личности комедиографа - Грибоедов-музыкант.
По традиции, принятой в русских дворянских семьях, Александр Сергеевич с детства учился музыке; он превосходно играл на фортепиано и обладал большими познаниями в теории музыки. Кстати, его сестра Мария Сергеевна, тоже очень музыкальная, хорошо играла на фортепиано и арфе. Сохранилось немало воспоминаний о Грибоедове-пианисте. «Грибоедов страстно любил музыку и с самых юных лет сделался превосходным фортепьянистом. Механическая часть игры на фортепиано не представляла для него никакой трудности, и впоследствии он изучал музыку вполне, как глубокий теоретик» (К. Полевой). «Я любил слушать его великолепную игру на фортепиано... Сядет он, бывало, к ним и начнет фантазировать... Скольку было тут вкусу, силы, дивной мелодии! Он был отличный пианист и большой знаток музыки: Моцарт, Бетховен, Гайдн и Вебер были его любимые композиторы» (П. Каратыгин).
Грибоедов-пианист неоднократно выступал в кругу друзей и на музыкальных вечерах как солист-импрови-затор или аккомпаниатор. Его партнерами по совместному музицированию были певцы-любители, артисты итальянской оперной труппы, композиторы. Так, например, под его аккомпанемент впервые Верстовский исполнил только что сочиненный им романс «Черная шаль». Приходилось Грибоедову играть для своих друзей и музыку под танцы; часто это были его импровизации. В одном из писем Грибоедова (Симферополь, 1825 год; Грибоедов гостил у сестры) есть такие строки: «Приезжаю сюда, никого не вижу, не знаю; и знать не хочу. Это продолжалось не долее суток, потому ли, что фортепианная репутация моей сестры известна, или чутьем открыли, что я умею играть вальсы и кадрили; ворвались ко мне, осыпали приветствиями, и маленький городок сделался мне тошнее Петербурга».
В биографии Грибоедова-музыканта есть и комические, и драматические эпизоды. Вот комический. С. Н. Бегичев, сослуживец Грибоедова по полку, вспоминает, как однажды, когда их часть была расквартирована в Брест-Литовске (летом 1813 или 1814 года), оба молодых офицера зашли в церковь католического монастыря, и Грибоедов сел за кафедру органа. Собрались монахи, началось богослужение, и, «когда по порядку службы потребовалась музыка, Грибоедов заиграл и играл долго и отлично. Вдруг священные звуки смолкли, и с хор раздался... наш родной, наш кровный Камаринский! Можно судить, какой это произвело эффект и какой гвалт произошел между святыми отцами».
Драматический эпизод. Грибоедову пришлось осенью 1818 года стреляться на дуэли с неким Якубовичем, отличным стрелком. После дуэли он говорил, что «на жизнь Грибоедова не имел ни малейших покушений, а хотел, в знак памяти, лишить его только руки». Действительно, Якубович ранил Грибоедова в ладонь левой руки, что на долгое время лишило его возможности играть на фортепиано.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37
Совсем иного характера музыка вальса «Радость любви» («Liebesfreud»), мажорная и светлая от начала до конца. Она действительно так и брызжет радостью, хотя и здесь есть свои тонкие нюансы, контрастные эпизоды юношеской горделивости и девического легкого, изящного кокетства.
Оба вальса существуют в большом количестве переложений и аранжировок. Сам Крейслер создал их фортепианные переложения, которые нередко и охотно играл. Очень яркие и оригинальные фортепианные транскрипции обоих вальсов Крейслера сделал его друг Сергей Васильевич Рахманинов, может быть даже слишком оригинальные по сложным, «некрейслеровским» гармониям, контрапунктам и фактуре. Концертного блеска, несомненно, прибавилось, однако убавилось искренности и непосредственности чувств, так свойственных оригиналам.
Третий из знаменитых вальсов Крейслера, «Прекрасный розмарин», близок по мажорному характеру и общему светлому колориту к вальсу «Радость любви», но в нем больше скерцозности, полетного движения, в его мелодиях больше капризной изощренности. О том, как возник вальс «Прекрасный розмарин», рассказал Давид Ойстрах, много раз встречавшийся с Крейслером во время гастрольных поездок в США. Последнее их свидание состоялось в 1960 году, когда Крейслеру было уже 85 лет. Зашла речь об Одессе, родине Ойстраха, и тут Крейслер сказал: «Я бывал там - красивый город. Помню, мне захотелось сыграть что-нибудь новое для музыкальной публики этого города, и тогда я написал свою пьесу „Прекрасный розмарин"». Как известно, розмарин - это южное вечнозеленое растение, символ вечной молодости. Так Крейслер воздал должное красавице Одессе.
Три вальса австрийского композитора не утратили и в наши дни своей молодости и свежести.
* * *
Одна из разновидностей вальса - вальс-бостон (по названию города Бостона, где он возник в конце XIX века), медленный парный танец не вращательных, а скользящих движений. В музыке вальса-бостона есть приметная деталь: вместо аккомпанемента «бас - аккорд - аккорд» применяется формула «бас - аккорд - пауза»; эти паузы дают возможность строить мелодии с прихотливым ритмом.
Прекрасный образец вальса-бостона есть в балете Р. М. Глиэра «Красный мак», впервые поставленном в московском Большом театре в июне 1927 года (в новой редакции 1957 года - «Красный цветок»). Это был первый советский балет на современную тему (повествуется о том, как в китайский порт прибыл советский корабль, как советские моряки помогли китайским кули), и композитор смело использовал жанры современной музыки: советские матросы пляшут знаменитое «Яблочко», китайские кули и артистка Тао Хоа танцуют под музыку китайского национального колорита в современной симфонической интерпретации, а для обрисовки иностранных капиталистов, развлекающихся в портовом ресторане, Глиэр очень к месту использовал столь популярные в 20-е годы западные танцы чарльстон и вальс-бостон.
Вальс Грибоедова
В комедии Грибоедова «Горе от ума» действие начинается с музыки. В авторской ремарке сказано: «Гостиная, в ней большие часы, справа дверь в спальню Софьи, откудова слышно фортепиано с флейтою, которые потом умолкают». Это музицируют Софья и Молчалин: Софья играет на фортепиано, а Молчалин - на флейте.
Что они играют? Этого Грибоедов нам не сказал, и каждому театру, каждому режиссеру дано право выбрать соответствующую музыку. Но чаще всего при постановке комедии «Горе от ума» используют музыку Грибоедова, его знаменитые вальсы. Обращение к ним, ставшее традицией, легко объяснимо: они написаны той же рукой, что и комедия, в то же приблизительно время (первая половина 20-х годов XIX века) и отражают жизнь и быт тех кругов общества, что так метко в комедии обрисованы.
Александр Сергеевич Грибоедов (1795-1829), натура богато одаренная, проявил себя на различных поприщах. Официально основным делом Грибоедова была дипломатическая служба. Он и погиб на дипломатическом посту, будучи русским послом в Персии, убитый в Тегеране в результате заговора реакционных персидских кругов. Подлинным жизненным призванием Грибоедова стала литература. Имя писателя обессмертила комедия «Горе от ума» - одно из великих произведений русской драматургии. Однако есть и третья, очень привлекательная грань личности комедиографа - Грибоедов-музыкант.
По традиции, принятой в русских дворянских семьях, Александр Сергеевич с детства учился музыке; он превосходно играл на фортепиано и обладал большими познаниями в теории музыки. Кстати, его сестра Мария Сергеевна, тоже очень музыкальная, хорошо играла на фортепиано и арфе. Сохранилось немало воспоминаний о Грибоедове-пианисте. «Грибоедов страстно любил музыку и с самых юных лет сделался превосходным фортепьянистом. Механическая часть игры на фортепиано не представляла для него никакой трудности, и впоследствии он изучал музыку вполне, как глубокий теоретик» (К. Полевой). «Я любил слушать его великолепную игру на фортепиано... Сядет он, бывало, к ним и начнет фантазировать... Скольку было тут вкусу, силы, дивной мелодии! Он был отличный пианист и большой знаток музыки: Моцарт, Бетховен, Гайдн и Вебер были его любимые композиторы» (П. Каратыгин).
Грибоедов-пианист неоднократно выступал в кругу друзей и на музыкальных вечерах как солист-импрови-затор или аккомпаниатор. Его партнерами по совместному музицированию были певцы-любители, артисты итальянской оперной труппы, композиторы. Так, например, под его аккомпанемент впервые Верстовский исполнил только что сочиненный им романс «Черная шаль». Приходилось Грибоедову играть для своих друзей и музыку под танцы; часто это были его импровизации. В одном из писем Грибоедова (Симферополь, 1825 год; Грибоедов гостил у сестры) есть такие строки: «Приезжаю сюда, никого не вижу, не знаю; и знать не хочу. Это продолжалось не долее суток, потому ли, что фортепианная репутация моей сестры известна, или чутьем открыли, что я умею играть вальсы и кадрили; ворвались ко мне, осыпали приветствиями, и маленький городок сделался мне тошнее Петербурга».
В биографии Грибоедова-музыканта есть и комические, и драматические эпизоды. Вот комический. С. Н. Бегичев, сослуживец Грибоедова по полку, вспоминает, как однажды, когда их часть была расквартирована в Брест-Литовске (летом 1813 или 1814 года), оба молодых офицера зашли в церковь католического монастыря, и Грибоедов сел за кафедру органа. Собрались монахи, началось богослужение, и, «когда по порядку службы потребовалась музыка, Грибоедов заиграл и играл долго и отлично. Вдруг священные звуки смолкли, и с хор раздался... наш родной, наш кровный Камаринский! Можно судить, какой это произвело эффект и какой гвалт произошел между святыми отцами».
Драматический эпизод. Грибоедову пришлось осенью 1818 года стреляться на дуэли с неким Якубовичем, отличным стрелком. После дуэли он говорил, что «на жизнь Грибоедова не имел ни малейших покушений, а хотел, в знак памяти, лишить его только руки». Действительно, Якубович ранил Грибоедова в ладонь левой руки, что на долгое время лишило его возможности играть на фортепиано.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37