https://www.dushevoi.ru/products/unitazy/Ceramica-Nova/ 
А  Б  В  Г  Д  Е  Ж  З  И  Й  К  Л  М  Н  О  П  Р  С  Т  У  Ф  Х  Ц  Ч  Ш  Щ  Э  Ю  Я  A-Z


 

«Мое горе».
К этому времени относится, вероятно, сочинение Шо­пеном знаменитого Седьмого вальса (до-диез минор, ор. 64, № 2, опубликован в 1847 г.), окончательно отделан­ного уже значительно позже. Конструкция этого вальса немного необычна: «ARBRAR». Если исключить эпизоды «R» («Refrain» - рефрен) и сыграть только части «АВА», то получится традиционная трехчастная форма, где часть «А» - это минорный вальс, очень грустный, как печальное признание, сделанное самому себе, а часть «В» - более светлый вальс, мажорный, подобный вос­поминанию о былой радостной надежде. Но вся прелесть в том, что после каждой из этих контрастных частей пов­торяется один и тот же рефрен, музыка которого своим быстрым и легким кружением, изяществом, налетом эле­гической грусти близка Этюду фа минор, музыкальному портрету Марии Водзиньской. Может быть, этот реф­рен - тоже музыкальная зарисовка Марии? Может быть, Седьмой вальс - это горестное с ней прощание?
В 1841 году Мария Водзиньская вышла замуж за гра­фа Юзефа Скарбка. Весть эта дошла до Шопена, и в 1842 году он преподнес рукописный экземпляр Девятого вальса, «прощального», «вальса Марии Водзиньской», одной из своих учениц с дарственной надписью: «Маде­муазель Шарлотте Ротшильд». Еще одна «утраченная ил­люзия»...
Вблизи Жорж Санд
Знаменитую французскую писательницу Жорж Санд (это литературный псевдоним баронессы Авроры Дюдеван) связывала с Шопеном тесная дружба, продолжав­шаяся десять лет (1837-1847). Это был период наивыс­шего расцвета творческого гения польского композитора. В Ноане, имении Жорж Санд, где Шопен проводил обыч­но летние месяцы, им созданы многие лучшие его произ­ведения. Однако музыкального портрета Жорж Санд, подобного портретам Констанции Гладковской или Марии Водзиньской, Шопен не оставил. Эту тайну человеческой души, тайну творчества нам не разгадать, но одно пред­положение можно высказать: в отношениях Шопена к Жорж Санд не было, вероятно, чувств возвышенно-поэтической влюбленности, которые вдохновили его на создание тех музыкальных портретов.
Композитор и писательница познакомились в 1837 го­ду. В одну из встреч «Шопен охотно играл для Жорж Санд, рискнул даже сыграть свой последний вальс до-диез минор (Седьмой вальс. - Л. А.)... Аврора сказала, что ей больно слушать этот вальс, хотя написан он божественно» (Ф. Оржеховская). Итак, Седьмой вальс стал вальсом прощания с Марией Водзиньской и знаком­ства с Жорж Санд.
У писательницы было двое детей: сын Морис и дочь Соланж. Морису Шопен не симпатизировал, а Соланж обожал. Некоторые биографы композитора высказали предположение, что Пятый вальс (ля-бемоль мажор, ор. 42, 1840), «порою капризный, порой задумчивый, то шуточный и сентиментальный, то уносящийся в неудержимом головокружительном полете и вдруг заканчивающийся взрывом сердечного смеха» (Я. Ивашкевич), является портретом Соланж в 12-летнем возрасте.
О Шестом вальсе Шопена, посвященном Дельфине Потоцкой, речь уже была. Иногда его именуют «вальсом маленькой собачки» и приводят забавную версию его возникновения: «У Жорж Санд была маленькая собачка, которая имела обыкновение вертеться, стараясь поймать себя за хвост. Раз вечером, когда она этим занималась, Жорж Санд сказала Шопену: «Если бы у меня был ваш талант, то я написала бы фортепианную пьесу на эту собачку». Шопен тотчас сел за фортепиано и сымпрови­зировал прелестный вальс» (Ф. Нике). Однако нет сом­нения, что этот ничтожный повод был лишь внешним толчком для импровизации Шопена и его творческая фан­тазия родила глубоко содержательное произведение. Кста­ти, подобные образы «непрерывного вращательного дви­жения» встречаются и в других произведениях Шопена, в частности в написанном ранее Четвертом вальсе (фа мажор, ор. 34, № 3, 1838).
Шопен, как уже говорилось, очень любил играть Ше­стой вальс. В своем последнем парижском публичном концерте, состоявшемся 16 февраля 1848 года, он испол­нил несколько крупных произведений и много миниа­тюр: прелюдий, этюдов, мазурок, вальсов. Успех концер­та был очень велик. Особенно понравился Шестой вальс, который Шопену пришлось бисировать.
Вальсы остались человечеству
Шопен много раз, особенно в последние годы, в пред­чувствии смерти, высказывал пожелание, чтобы рукописи его произведений, не подготовленные им самим для печа­ти, не публиковались. Однако после его смерти близкий друг Шопена Юльян Фонтана, много помогавший компо­зитору во всех его делах, выполнявший фактически работу его секретаря и посредника в переговорах с издателями, напечатал, с согласия родных, ранее не публиковавшиеся вполне законченные произведения великого гения, в том числе и такие жемчужины его творчества, как Девятый, Десятый, Тринадцатый и Четырнадцатый вальсы, став­шие достоянием музыкальной культуры человечества, завоевавшие, наряду с другими вальсами Шопена, всеоб­щую популярность и любовь.
* * *
В числе первых критиков, высоко оценивших вальсы Шопена, был Роберт Шуман. В одной из статей он писал о вальсах № 2, 3 и 4: «Особенно должны понравиться три вальса, совсем в другом роде, чем обыкновенные; так может сочинить только Шопен... В этих вальсах бьет ключом жизнь...»
Сам Шуман отдал вальсу в своих фортепианных произведениях немало творческой фантазии. Уже в самом первом опусе молодого композитора - «Вариациях на тему АВЕGG» - тема вариаций яв­ляется изящным вальсом. И во втором раннем произведении Шума­на - цикле пьес «Бабочки» - есть несколько вальсов, причем мечта­тельный вальс, открывающий цикл, был, как видно, композитору особенно дорог: он его вторично использовал в пьесе «Флорестан» из цикла «Карнавал». Среди пьес «Карнавала» - много вальсов. Два женских портрета - «Киарина» и «Эстрелла» - это романтические вальсы; первый - задушевно-страстный, а второй - порывисто-пылкий. «Танцующие буквы» пляшут под музыку вальса. Есть два бальных вальса: «Благородный» и «Немецкий». И даже в начальной «Преамбуле» и финальном «Марше Давидова братства» звучат вальсовые эпизоды, рисующие суету карнавала.

Венский «шрамель»: Ланнер и Штраус
Четыре венских музыканта, братья Шрамель, образовав­шие квартет в составе двух скрипок, кларнета и гитары, играли для развлечения венцев различные народные ме­лодии, песни и танцы. Название «шрамель» закрепилось за всеми подобными ансамблями, которые увеселяли публику в ресторанах, кабачках, на танцевальных балах и стали очень популярными. Особой известностью пользо­вался «шрамель», куда входили Ланнер (скрипка), Штра­ус (альт) и братья Драханек (скрипка и гитара).
Йозеф Ланнер (1801 - 1843), сын перчаточника, рано проявил большую музыкальность и самоучкой научился играть на флейте, скрипке и клавесине. Когда смычок Ланнера извлекал из скрипки прелестные звуки народ­ных мелодий, друзья и родные с удовольствием слушали, отдавая должное одаренности и артистизму юноши. Так пришла к нему вера в то, что музыка - его призвание. Начал он свой путь музыканта-профессионала скрипачом знаменитого тогда в Вене бального оркестра Игнаца Памера.
Иоганн Штраус (1804-1849) жил в мире музыки с детства. В кабачке «У святого Флориана», принадлежав­шем его отцу Францу Штраусу, по вечерам играл бро­дячий скрипач или арфист, а то и настоящий «шрамель», увеселявший гостей народными мелодиями в незатейли­вой обработке.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37
 https://sdvk.ru/Dushevie_kabini/ 

 keratile quito