А Штраус-старший, написавший два марша, посвященных австрийским генералам Йозефу Радецкому и Иосифу Елачичу - душителям венской революции, оказался в лагере сторонников монархии. Демократическая общественность Вены ответила на это взрывом негодования и выразила Штраусу-отцу на его очередных концертах откровенную неприязнь. Сильное потрясение, испытанное композитором, стало одной из причин болезни и ранней смерти главы композиторской династии Штраусов. Он умер в сентябре 1849 года в возрасте 45 лет, и эта ранняя смерть заставила венцев забыть политические ошибки своего любимого композитора. Похороны были грандиозными, за гробом шло несколько десятков тысяч человек; ничего подобного Вена не видела со времен смерти Бетховена. Мало того: признательные венцы воздали должное создателям жанра венского вальса Иоганну Штраусу и Йозефу Ланнеру, «помирили» их, враждовавших при жизни, и поставили им общий памятник в одном из красивейших уголков Вены, недалеко от здания австрийского парламента.
После смерти Штрауса-отца его «осиротевшая» капелла влилась в оркестр Штрауса-сына, который стал руководителем целого «музыкального предприятия», включавшего несколько оркестров. Они выступали одновременно на нескольких балах, в различных танцевальных залах - и везде Иоганн Штраус появлялся со своей скрипкой лишь на несколько десятков минут, играл два-три танца, но и этого было достаточно, чтобы наэлектризовать публику, чтобы украсить весь танцевальный праздник. В течение ряда лет Иоганн Штраус со своими капеллами выдерживал строгое расписание, закреплявшее за каждой танцевальной площадкой определенный день недели, причем охватывались этим расписанием все слои венского общества - от аристократии до ремесленного люда.
Однако пришла пора, когда Иоганн Штраус уже не успевал всюду, да и не желал этого, так как его все больше захватывало композиторское творчество. Но не могло быть и речи, чтобы «капелла Штрауса» выступала без Штрауса. Тогда Иоганн призвал на помощь своих младших братьев: в 1853 году за дирижерский пульт «штраусовской капеллы» встал Йозеф Штраус (1827 - 1870), а в 1859 году - Эдуард Штраус (1837 - 1916). Оба брата оказались талантливыми музыкантами; во всяком случае, венские любители танцевальной музыки их признали, магия фамилии Штраус оказалась чрезвычайно сильной. Запомнился венцам концерт в одном из больших танцевальных залов, где на трех специально сооруженных эстрадах играли три оркестра, и во главе каждого - один из братьев: Иоганн, Йозеф и Эдуард. Это был действительно прекрасный «букет». Йозеф и Эдуард проявили себя не только дирижерами, но и плодовитыми композиторами, написавшими более шестисот произведений танцевальной музыки, значительная часть которых - вальсы. Форму венского вальса, его мелодическую лексику уже настолько детально разработали Ланнер, Штраус-отец и Иоганн Штраус-сын, что Йозеф и Эдуард очень легко вошли в эту накатанную «венскую вальсовую колею». Некоторые их вальсы - «Воспоминания из дальних стран», «Лесная фея», «Деревенские ласточки» Йозефа, «Фатиница», «Букетик мирта», «Доктрины» Эдуарда - были в свое время достаточно популярны. Иногда братья сочиняли вальсы, польки и кадрили вместе, обозначая новое сочинение лишь фамилией Штраус.
И все же вальсы талантливых Йозефа и Эдуарда значительно уступают по своим художественным достоинствам вальсам гениально одаренного Иоганна. Младшие братья шли по проторенной дороге и разрабатывали музыкальные пласты, не ими открытые. Старший брат, Иоганн Штраус-сын, поднялся на уровень большого и долговечного искусства; его лучшие вальсы явились подлинным творческим откровением. Время вынесло свой суровый приговор: вальсы Ланнера и Штрауса-отца, вальсы его сыновей Йозефа и Эдуарда оказались ныне почти забытыми; их скромный «творческий заряд» был полностью израсходован в танцевальных залах Вены и других городов Европы еще в XIX веке. А лучшие вальсы Иоганна Штрауса-сына, покинув бальный зал, давно уже стали украшением симфонической эстрады. И когда в наши дни говорят о короле венского вальса», то мы склонны .вовсе забыть, что так именовали когда-то Иоганна Штрауса-отца. Сейчас этот высокий титул безраздельно и бесспорно принадлежит Иоганну Штраусу-сыну.
Не сразу пришел Иоганн Штраус к высшим творческим достижениям. Его многочисленные вальсы первых десяти-пятнадцати лет творчества во многом еще традиционны. Та же внешняя структура: интродукция, цепочка из пяти вальсов, заключение. Тот же принцип поэтических названий, ни к чему не обязывающих: «Ночная бабочка», «Радуйтесь жизни», «Полет феникса», «Мечты и любовь». Многие вальсы написаны «на заказ»: «Бал юристов», «Утренние листки», «Публицисты» (последние два - для балов журналистов-газетчиков). Не обошлось и без женских имен: «Александра-вальс», «Вальс Адели». Несколько вальсов посвящено Вене и венцам: «Новая Вена», «Венская кровь», «Венский вальс». Однако и в этих вальсах видна гениальная одаренность композитора. Она проявляется в красоте мелодий, гораздо более оригинальных и выразительных, чем мелодии Ланнера и Штрауса-отца. Эти мелодии не только танцевальны, но и напевны; им свойственны пластичность, естественность длительного развертывания. Если 32-тактное танцевальное колено было для Штрауса-отца редким исключением, то для Штрауса-сына оно становится нормой.
Но главное творческое открытие, сделанное Иоганном Штраусом-сыном, заключается в том, что он симфонизировал вальс. То, что Бетховен и Брамс сделали в симфонической и камерной музыке, Вагнер и Верди в опере, Делиб в балете, Оффенбах и Зуппе в оперетте, Иоганн Штраус-сын сделал в вальсе. Его вальсовые партитуры - подлинно симфонические полотна. Новаторские устремления Штрауса проявляются в методах развития музыкальных мыслей, построения музыкальной формы, в умении распоряжаться красками симфонического оркестра. Если цепочка вальсов, непосредственно предназначенных для танца, не открывает большого простора для воплощения фантазии композитора в подлинно симфонических образах, то интродукция и заключение вальса дают ему такую возможность. Именно эти разделы традиционной танцевальной формы обрели в лучших вальсах Штрауса черты симфонической поэмы или картины. Особенно хороши интродукции в двух подлинных шедеврах композитора, в вальсах «На прекрасном голубом Дунае» и «Сказки Венского леса». Но прежде, чем рассказать об этих вальсах, совершим экскурсию в далекий Петербург.
Афиши, расклеенные по городу, извещали петербуржцев, что «в Павловском воксале состоится концерт капельмейстера Ивана Страуса». В программе упоминался новый вальс австрийского композитора «Прощание с Петербургом». Да, знаменитый Иоганн Штраус был в 1856 году приглашен в Россию, чтобы провести летний концертный сезон в Павловске - пригородной дачной местности под Петербургом, где в прекрасном парке, недалеко от железнодорожного вокзала, находился концертный зал и рядом - открытая эстрада. Летние концерты в Павловске собирали огромное количество публики. Иоганн Штраус провел там подряд десять летних сезонов (1856-1865), приезжал впоследствии в Петербург еще несколько раз.
Штраус искренне привязался к России, а русская публика полюбила музыку австрийского композитора, которого в Петербурге ласково называли «Иван Иванович».
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37
После смерти Штрауса-отца его «осиротевшая» капелла влилась в оркестр Штрауса-сына, который стал руководителем целого «музыкального предприятия», включавшего несколько оркестров. Они выступали одновременно на нескольких балах, в различных танцевальных залах - и везде Иоганн Штраус появлялся со своей скрипкой лишь на несколько десятков минут, играл два-три танца, но и этого было достаточно, чтобы наэлектризовать публику, чтобы украсить весь танцевальный праздник. В течение ряда лет Иоганн Штраус со своими капеллами выдерживал строгое расписание, закреплявшее за каждой танцевальной площадкой определенный день недели, причем охватывались этим расписанием все слои венского общества - от аристократии до ремесленного люда.
Однако пришла пора, когда Иоганн Штраус уже не успевал всюду, да и не желал этого, так как его все больше захватывало композиторское творчество. Но не могло быть и речи, чтобы «капелла Штрауса» выступала без Штрауса. Тогда Иоганн призвал на помощь своих младших братьев: в 1853 году за дирижерский пульт «штраусовской капеллы» встал Йозеф Штраус (1827 - 1870), а в 1859 году - Эдуард Штраус (1837 - 1916). Оба брата оказались талантливыми музыкантами; во всяком случае, венские любители танцевальной музыки их признали, магия фамилии Штраус оказалась чрезвычайно сильной. Запомнился венцам концерт в одном из больших танцевальных залов, где на трех специально сооруженных эстрадах играли три оркестра, и во главе каждого - один из братьев: Иоганн, Йозеф и Эдуард. Это был действительно прекрасный «букет». Йозеф и Эдуард проявили себя не только дирижерами, но и плодовитыми композиторами, написавшими более шестисот произведений танцевальной музыки, значительная часть которых - вальсы. Форму венского вальса, его мелодическую лексику уже настолько детально разработали Ланнер, Штраус-отец и Иоганн Штраус-сын, что Йозеф и Эдуард очень легко вошли в эту накатанную «венскую вальсовую колею». Некоторые их вальсы - «Воспоминания из дальних стран», «Лесная фея», «Деревенские ласточки» Йозефа, «Фатиница», «Букетик мирта», «Доктрины» Эдуарда - были в свое время достаточно популярны. Иногда братья сочиняли вальсы, польки и кадрили вместе, обозначая новое сочинение лишь фамилией Штраус.
И все же вальсы талантливых Йозефа и Эдуарда значительно уступают по своим художественным достоинствам вальсам гениально одаренного Иоганна. Младшие братья шли по проторенной дороге и разрабатывали музыкальные пласты, не ими открытые. Старший брат, Иоганн Штраус-сын, поднялся на уровень большого и долговечного искусства; его лучшие вальсы явились подлинным творческим откровением. Время вынесло свой суровый приговор: вальсы Ланнера и Штрауса-отца, вальсы его сыновей Йозефа и Эдуарда оказались ныне почти забытыми; их скромный «творческий заряд» был полностью израсходован в танцевальных залах Вены и других городов Европы еще в XIX веке. А лучшие вальсы Иоганна Штрауса-сына, покинув бальный зал, давно уже стали украшением симфонической эстрады. И когда в наши дни говорят о короле венского вальса», то мы склонны .вовсе забыть, что так именовали когда-то Иоганна Штрауса-отца. Сейчас этот высокий титул безраздельно и бесспорно принадлежит Иоганну Штраусу-сыну.
Не сразу пришел Иоганн Штраус к высшим творческим достижениям. Его многочисленные вальсы первых десяти-пятнадцати лет творчества во многом еще традиционны. Та же внешняя структура: интродукция, цепочка из пяти вальсов, заключение. Тот же принцип поэтических названий, ни к чему не обязывающих: «Ночная бабочка», «Радуйтесь жизни», «Полет феникса», «Мечты и любовь». Многие вальсы написаны «на заказ»: «Бал юристов», «Утренние листки», «Публицисты» (последние два - для балов журналистов-газетчиков). Не обошлось и без женских имен: «Александра-вальс», «Вальс Адели». Несколько вальсов посвящено Вене и венцам: «Новая Вена», «Венская кровь», «Венский вальс». Однако и в этих вальсах видна гениальная одаренность композитора. Она проявляется в красоте мелодий, гораздо более оригинальных и выразительных, чем мелодии Ланнера и Штрауса-отца. Эти мелодии не только танцевальны, но и напевны; им свойственны пластичность, естественность длительного развертывания. Если 32-тактное танцевальное колено было для Штрауса-отца редким исключением, то для Штрауса-сына оно становится нормой.
Но главное творческое открытие, сделанное Иоганном Штраусом-сыном, заключается в том, что он симфонизировал вальс. То, что Бетховен и Брамс сделали в симфонической и камерной музыке, Вагнер и Верди в опере, Делиб в балете, Оффенбах и Зуппе в оперетте, Иоганн Штраус-сын сделал в вальсе. Его вальсовые партитуры - подлинно симфонические полотна. Новаторские устремления Штрауса проявляются в методах развития музыкальных мыслей, построения музыкальной формы, в умении распоряжаться красками симфонического оркестра. Если цепочка вальсов, непосредственно предназначенных для танца, не открывает большого простора для воплощения фантазии композитора в подлинно симфонических образах, то интродукция и заключение вальса дают ему такую возможность. Именно эти разделы традиционной танцевальной формы обрели в лучших вальсах Штрауса черты симфонической поэмы или картины. Особенно хороши интродукции в двух подлинных шедеврах композитора, в вальсах «На прекрасном голубом Дунае» и «Сказки Венского леса». Но прежде, чем рассказать об этих вальсах, совершим экскурсию в далекий Петербург.
Афиши, расклеенные по городу, извещали петербуржцев, что «в Павловском воксале состоится концерт капельмейстера Ивана Страуса». В программе упоминался новый вальс австрийского композитора «Прощание с Петербургом». Да, знаменитый Иоганн Штраус был в 1856 году приглашен в Россию, чтобы провести летний концертный сезон в Павловске - пригородной дачной местности под Петербургом, где в прекрасном парке, недалеко от железнодорожного вокзала, находился концертный зал и рядом - открытая эстрада. Летние концерты в Павловске собирали огромное количество публики. Иоганн Штраус провел там подряд десять летних сезонов (1856-1865), приезжал впоследствии в Петербург еще несколько раз.
Штраус искренне привязался к России, а русская публика полюбила музыку австрийского композитора, которого в Петербурге ласково называли «Иван Иванович».
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37