тумба со столешницей под стиральную машину 
А  Б  В  Г  Д  Е  Ж  З  И  Й  К  Л  М  Н  О  П  Р  С  Т  У  Ф  Х  Ц  Ч  Ш  Щ  Э  Ю  Я  A-Z

 

Музыка наде­лена поразительной мелодической красотой и богатством гармонии; изобретательность тематического разви­тия сочетается с мастерским использованием отдельных инструментов. После двух ритмически подвижных пер­вых частей особенно впечатляет созерцательная лирика Adagio; по силе мелодического вдохновения эта часть принадлежит к прекраснейшим страницам мировой ка­мерно-инструментальной литературы. Резкий контраст вносит финал, исполненный внутреннего беспокойства. Глубокое своеобразие содержания и формы отводят ему совершенно особое место в творчестве Брукнера.
Необычность и сложность квинтета не сразу были поняты исполнителями. Хелльмесбергер нашел скерцо слишком трудным для исполнения; поэтому в декабре 1879 года в качестве замены Брукнер сочинил техниче­ски более легкую часть под названием интермеццо. С тех пор за единственным зрелым камерно-инструменталь­ным опусом композитора закрепилось название квинте­та с интермеццо. Однако Хелльмесбергер не решился исполнить квинтет и с облегченной автором II частью. Честь его «открытия» принадлежит нескольким моло­дым музыкантам, которые выступили с ним 17 ноября 1881 года в зале Бёзендорфер под эгидой «Вагнеровского общества». Впоследствии квинтет Брукнера полу­чил широкое распространение в концертной практике и до сих пор является одним из самых известных его сочинений. Чтобы смягчить свой отказ, Хелльмесбергер предложил Брукнеру исполнить в придворной капелле Мессу № 1 (ре минор). Состоявшийся под управлением автора 6 июня 1880 года концерт был первым публич­ным исполнением музыки Брукнера в Вене после неуда­чи с Третьей симфонией, если не считать его большой органной импровизации в зале Академического певче­ского общества. Вместе с Мессой впервые прозвучали мотеты «Locus iste» и «Os juste», сочиненные для хора монастыря св. Флориана.
Три месяца спустя после окончания квинтета, в сен­тябре 1879 года, Брукнер приступил к сочинению новой, Шестой симфонии (ля мажор). Это произведение 55-лет­него композитора отмечено поразительной свежестью музыки и вдохновением. Брукнер называл Шестую «сме­лейшей» (Keckste), другие, по аналогии с Шестой симфонией Бетховена, - «пасторальной». Действительно, подобно Четвертой, «Романтической», Шестая симфония Брукнера воспринимается как прославление красоты и величия мироздания. Из всех симфоний Брукнера эта - самая светлая по настроению. В ее музыке господству­ют образы восторженного ликования, радостного упое­ния счастьем бытия. Лирические темы напоены небыва­лой ранее для симфоний Брукнера эмоциональной силой и теплотой чувства. Музыке присущи черты эпического величия, особенно заметные в финале, где возникают образы богатырской мощи, заставляющие вспомнить вагнеровского Зигфрида. Симфония заканчивается, как обычно у Брукнера, апофеозным звучанием главной темы I части, символизирующей торжество света и радости. Среди симфоний Брукнера Шестая выделяется большим богатством ритмики; пунктирные, двух- и трехдольные ритмы (в последовательном или одновременном звуча­нии) придают музыке своеобразный «текучий», «паря­щий» характер.
В период работы над Шестой симфонией Брукнер совершил путешествие в Швейцарию (август-сентябрь 1880 г.). Вначале он посетил Обераммергау, чтобы уви­деть знаменитое народное представление «Страстей» (Passionsspiele), затем направился в Цюрих, где играл на большом органе кафедрального собора. Брукнер так­ же выступал в Женеве, Фрейбурге, Берне, Люцерне и других городах, всюду вызывая восхищение слушателей, Во время этого путешествия Брукнер посетил местечко Шамони близ Монблана, где осмотрел знаменитый ле­дяной грот; так сбылась его давнишняя мечта увидеть вблизи высочайшую гору Европы.
Новый 1881 год ознаменовался радостным событием. Известный дирижер Ханс Рихтер по рекомендации Ваг­нера взялся исполнить Четвертую симфонию Брукнера. Долгожданная премьера симфонии, пролежавшей в портфеле композитора семь лет, состоялась 20 февраля 1881 года в Вене и сопровождалась триумфальным успехом. По свидетельству прессы, симфония была приня­та публикой с энтузиазмом; после каждой части автора вызывали по четыре-пять раз. Симфония получила вы­сокую оценку у ряда критиков: в одной из рецензий Брукнер был причислен к самым выдающимся компо­зиторам своего времени; в другой, отвечая на адресо­ванные Брукнеру упреки в вагнерианстве, критик спра­ведливо указывал, что он в такой же степени вагнерианец, в какой Вагнер - бетховенианец, а Бетховен - моцартианец; в этих словах проницательно раскрыта историческая роль Брукнера, завершающего вслед за Вагнером период музыкального романтизма XIX века.
Вскоре после столь удачного исполнения Четвертой Брукнер приступил к сочинению одного из самых из­вестных своих произведений - знаменитого Те deum для солистов, хора и оркестра. Чувство огромного душевного подъема, пережитого в то время композито­ром, ощутимо уже в первых тактах Те deum, проникну­тых восторженным гимническим пафосом. Первоначаль­ный вариант произведения был закончен в мае 1881 года, однако не исполнялся и послужил основой для окон­чательной редакции 1884 года. 3 сентября 1881 года Брукнер завершил финал Шестой симфонии, а 23-го приступил к осуществлению нового монументального замысла - созданию Седьмой симфонии; наплыв музы­кальных идей был столь велик, что не оставлял времени для значительных перерывов в творчестве.
Работа над Седьмой продолжалась два года (1881- 1883). В этот период состоялась последняя встреча Брук­нера с Вагнером; 26 июля 1882 года в Байрейте он при­сутствовал на премьере «Парсифаля» - лебединой пе­сни Вагнера. Брукнер снова наслаждался гостеприимст­вом Вагнера на вилле «Wahnfried». На одной из встреч Вагнер дал торжественное обещание исполнить в Бай­рейте все симфонии Брукнера. Музыка «Парсифаля» произвела на Брукнера ни с чем не сравнимое впечат­ление. По свидетельству очевидцев, он с присущей ему экзальтированностью стал на колени перед Вагнером, чтобы выразить безграничное восхищение его творением. Однако Вагнер охладил его порыв, сказав: «Умерьте свой пыл, Брукнер! Спокойной ночи!» Это были послед­ние слова великого композитора, услышанные Брукне­ром. Чувство необычайного духовного подъема, испы­танное в Байрейте, владело Брукнером во время работы над Седьмой симфонией; на музыке ее I части словно лежит лучезарный отблеск столь многообещающей для ее автора встречи с Вагнером.
В разгаре работы над II частью симфонии, Adagio, в феврале 1883 года Брукнеру суждено было пережить два диаметрально противоположных по значению со­бытия. Первое принесло большую радость: 11 февраля Венский филармонический оркестр под управлением Вильгельма Яна впервые исполнил две средние части из Шестой симфонии Брукнера - Adagio и скерцо; его музыку больше нельзя было игнорировать, но целиком исполнить симфонию филармонический оркестр еще не решался. Премьера двух частей Шестой прошла с ог­ромным успехом. Даже «гансликовская» критика не на­шла повода для серьезных порицаний. Быть может впер­вые Брукнер обрел уверенность в своем композиторском будущем. Но через три дня после концерта его постигло ни с чем не сравнимое горе. Придя 14 февраля в кон­серваторию, он узнал, что накануне умер Рихард Ваг­нер.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
 jacob delafon унитаз 

 керамическая половая плитка