Летящий, легкий танец превращался в широко развитые, богато орнаментированные симфонические полотна, носившие характер роскошных парадных зрелищ.
В отличие от сценических произведений Иоганна Штрауса, «Кавалер розы» не является, однако, цепью вокальных номеров и танцев. Формы и жанры этой большой 3-актной оперы разнообразны. Подобно прежним операм Рихарда Штрауса, действие развивается в виде непрерывной смены метких диалогов, коротких реплик, острых сценических ситуаций. Но в «Кавалере» выделяются небольшие хоровые эпизоды (в частности, забавный хор слуг, наблюдающих за происходящими событиями), ансамбли, к которым как бы стягиваются сюжетные линии сценария, небольшие ариозо вроде монолога фельдмаршальши в I акте (об уходящей молодости) и др. Традиционная веселая фабула комической оперы потребовала восстановления известной традиционности в виде отдельных музыкальных номеров, и композитор чутко ощутил это. Особенно хороши ансамбли, вроде чудесного терцета в III акте (фельдмаршальша, Октавиан, Софи), где в конце концов выясняются взаимоотношения главных персонажей, или заключительного дуэта счастливых нареченных - Софи и Октавиана. Широко представлены оркестровые номера: бурно-стремительное вступление, начальные интонации которого напоминают первые такты симфонической поэмы «Дон-Жуан» (быть может, преднамеренное сходство!) и не менее пылкое вступление к III акту (ошеломительное 6-голосное фугато). Один из лучших моментов партитуры - эпизод вручения серебряной розы, сопровождаемый хрустальным перезвоном флейт, трех скрипок, арф и челесты, на фоне которого звучат робкие реплики юных влюбленных. Это - удивительная, быть может, единственная в своем роде поэма расцветающей чувственности - сфера, в которой автор «Кавалера розы» имел мало себе равных.
С присущим ему умением Штраус не злоупотребляет трехдольностью: лирические кантилены текут в рамках четных метров, часто прерываемых то оживленными, то мечтательными вальсовыми эпизодами. В кульминационных моментах сценического действия господствует вальс. Таковы финал II акта (коварные проделки над самодовольным бароном), веселые интриги III акта (на фоне вальса, очаровательно звучащего за сценой), терцет главных персонажей. Великолепный разлив вальсового симфонизма с его сверкающими цепями модуляций в далекие тональности, с типично штраусовскими переченьями, придающими терпкую остроту сладостному венскому мелосу, с роскошью и блеском оркестрового наряда превратил оперу о кавалере розы в своеобразный гимн вальсу как воплощению молодости и счастья.
Дрезденская премьера оперы в январе 1911 года состоялась при участии крупнейших сценических деятелей - дирижера Э. Шуха, режиссера М. Рейнгардта, художника А. Роллера. Саксонская столица давно не видела таких блистательных спектаклей. Успех был триумфальный. По словам одного из современников, постановка оперы явилась «последним беззаботным театральным торжеством Европы перед войной». «Кавалер розы» быстро завоевал сцены многих стран, стал одной из популярнейших опер XX века и самой известной оперой Штрауса. Советские слушатели познакомились с ней в 20-х годах в постановке Ленинградского академического театра оперы и балета. Спектакль шел под управлением талантливого дирижера В. Дранишникова, в роли юного кавалера выступала начинавшая певица, впоследствии выдающаяся советская артистка С. Преображенская. В программах симфонических вечеров можно услышать две эффектные сюиты, составленные композитором из вальсов оперы (в 1911 и 1944 гг.). В 1925 году был снят кинофильм на тот же сюжет, и Штраус сочинил к нему музыку на материале оперы, частично дополнив новыми номерами.
Не успели пройти в разных городах постановки «Кавалера», как на сцену вышла новая опера Штрауса «Ариадна на острове Наксос» (1912). Этот своеобразно-причудливый замысел родился в значительной степени случайно. В благодарность за участие Рейнгардта в премьере «Кавалера розы», Штраус и Гофмансталь предложили знаменитому режиссеру свое участие в какой-либо из его постановок. Выбрали комедию Мольера «Мещанин во дворянстве». В этой острой социальной сатире французский драматург нарисовал картину общественных сдвигов во Франции XVII века. С удивительным чутьем он показал основные силы, выступавшие на исторической арене, - разорявшихся, но все еще гордых аристократов, становившихся прихлебателями богатых буржуа, и подымавшуюся буржуазию в лице невежественного, самодовольного выскочки-богача из мещан - Журдена. В заключение пьесы Журден устраивает для гостей живописный дивертисмент в модном для тех времен «турецком духе».
Гофмансталь предложил заменить «турецкий дивертисмент» небольшой оперой на сюжет греческого мифа об Ариадне. Это было вполне допустимо, поскольку заключительное зрелище ничем не связано с комедией. Не все ли равно, чем развлекать гостей и слушателей? Мысль писателя встретила одобрение Штрауса. Уже давно, особенно после поездки в Грецию, композитор находился под обаянием «золотых видений» Эллады. Они пленяли воображение европейских художников еще в эпоху Возрождения и время от времени охватывали все сферы искусства. Волна нового «эллинства» поднялась и на рубеже XIX-XX веков. Легкими и светлыми видениями сказочной страны блаженства заполнились стихи и романы, полотна живописцев, сцены театров, страницы партитур. Достаточно вспомнить пленительную истому «Фавна» Дебюсси или балет Равеля «Дафнис и Хлоя», кстати, поставленный в том же году, что и «Ариадна» Штрауса. Упоение красотой жизни, которое несла с собой «эллинская волна», было близко как Штраусу, так и Гофмансталю. Естественно, что эти большие и своеобразные художники внесли свою «ноту», добавив к образам Древней Греции немного «венской крови». Создав «Кавалера розы», Штраус стал как бы гражданином австрийской столицы, творчество его все больше окрашивалось чертами венской культуры.
В основе либретто оперы - древнее сказание о дочери критского царя Ариадне, спасшей афинского героя Тезея. Он был обречен в жертву чудовищу Минотавру, обитавшему в лабиринте, но Ариадна пришла на помощь, передав Тезею клубок ниток. Герой прикрепил нить у входа и, воспользовавшись ею, смог выбраться из лабиринта. Он убил Минотавра и отплыл на родину. Верная Ариадна последовала за Тезеем. На острове Наксосе, где они остановились на отдых, Тезею во сне явился бог Дионис (Вакх), повелевший покинуть Ариадну, так как боги назначили ее в жены Дионису. В грусти Тезей оставил спящую возлюбленную, не знавшую о приговоре. Проснувшись, покинутая предалась отчаянию, но должна была покориться и стала женой бога вина и веселья. Древнее сказание о любви и верности вдохновляло многих композиторов, от эпохи Возрождения (Монтеверди) до наших дней (Мийо, Орф). Вначале Гофмансталь и Штраус написали небольшую оперу, исполнявшуюся после пьесы Мольера. Но спектакль получился растянутым, и авторы решили написать самостоятельную оперу, не связанную с прославленной комедией. Так родилась вторая «Ариадна на острове Наксос», впервые поставленная в Вене в 1916 году и вошедшая в театральный репертуар на правах одной из самых привлекательных опер Штрауса.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26
В отличие от сценических произведений Иоганна Штрауса, «Кавалер розы» не является, однако, цепью вокальных номеров и танцев. Формы и жанры этой большой 3-актной оперы разнообразны. Подобно прежним операм Рихарда Штрауса, действие развивается в виде непрерывной смены метких диалогов, коротких реплик, острых сценических ситуаций. Но в «Кавалере» выделяются небольшие хоровые эпизоды (в частности, забавный хор слуг, наблюдающих за происходящими событиями), ансамбли, к которым как бы стягиваются сюжетные линии сценария, небольшие ариозо вроде монолога фельдмаршальши в I акте (об уходящей молодости) и др. Традиционная веселая фабула комической оперы потребовала восстановления известной традиционности в виде отдельных музыкальных номеров, и композитор чутко ощутил это. Особенно хороши ансамбли, вроде чудесного терцета в III акте (фельдмаршальша, Октавиан, Софи), где в конце концов выясняются взаимоотношения главных персонажей, или заключительного дуэта счастливых нареченных - Софи и Октавиана. Широко представлены оркестровые номера: бурно-стремительное вступление, начальные интонации которого напоминают первые такты симфонической поэмы «Дон-Жуан» (быть может, преднамеренное сходство!) и не менее пылкое вступление к III акту (ошеломительное 6-голосное фугато). Один из лучших моментов партитуры - эпизод вручения серебряной розы, сопровождаемый хрустальным перезвоном флейт, трех скрипок, арф и челесты, на фоне которого звучат робкие реплики юных влюбленных. Это - удивительная, быть может, единственная в своем роде поэма расцветающей чувственности - сфера, в которой автор «Кавалера розы» имел мало себе равных.
С присущим ему умением Штраус не злоупотребляет трехдольностью: лирические кантилены текут в рамках четных метров, часто прерываемых то оживленными, то мечтательными вальсовыми эпизодами. В кульминационных моментах сценического действия господствует вальс. Таковы финал II акта (коварные проделки над самодовольным бароном), веселые интриги III акта (на фоне вальса, очаровательно звучащего за сценой), терцет главных персонажей. Великолепный разлив вальсового симфонизма с его сверкающими цепями модуляций в далекие тональности, с типично штраусовскими переченьями, придающими терпкую остроту сладостному венскому мелосу, с роскошью и блеском оркестрового наряда превратил оперу о кавалере розы в своеобразный гимн вальсу как воплощению молодости и счастья.
Дрезденская премьера оперы в январе 1911 года состоялась при участии крупнейших сценических деятелей - дирижера Э. Шуха, режиссера М. Рейнгардта, художника А. Роллера. Саксонская столица давно не видела таких блистательных спектаклей. Успех был триумфальный. По словам одного из современников, постановка оперы явилась «последним беззаботным театральным торжеством Европы перед войной». «Кавалер розы» быстро завоевал сцены многих стран, стал одной из популярнейших опер XX века и самой известной оперой Штрауса. Советские слушатели познакомились с ней в 20-х годах в постановке Ленинградского академического театра оперы и балета. Спектакль шел под управлением талантливого дирижера В. Дранишникова, в роли юного кавалера выступала начинавшая певица, впоследствии выдающаяся советская артистка С. Преображенская. В программах симфонических вечеров можно услышать две эффектные сюиты, составленные композитором из вальсов оперы (в 1911 и 1944 гг.). В 1925 году был снят кинофильм на тот же сюжет, и Штраус сочинил к нему музыку на материале оперы, частично дополнив новыми номерами.
Не успели пройти в разных городах постановки «Кавалера», как на сцену вышла новая опера Штрауса «Ариадна на острове Наксос» (1912). Этот своеобразно-причудливый замысел родился в значительной степени случайно. В благодарность за участие Рейнгардта в премьере «Кавалера розы», Штраус и Гофмансталь предложили знаменитому режиссеру свое участие в какой-либо из его постановок. Выбрали комедию Мольера «Мещанин во дворянстве». В этой острой социальной сатире французский драматург нарисовал картину общественных сдвигов во Франции XVII века. С удивительным чутьем он показал основные силы, выступавшие на исторической арене, - разорявшихся, но все еще гордых аристократов, становившихся прихлебателями богатых буржуа, и подымавшуюся буржуазию в лице невежественного, самодовольного выскочки-богача из мещан - Журдена. В заключение пьесы Журден устраивает для гостей живописный дивертисмент в модном для тех времен «турецком духе».
Гофмансталь предложил заменить «турецкий дивертисмент» небольшой оперой на сюжет греческого мифа об Ариадне. Это было вполне допустимо, поскольку заключительное зрелище ничем не связано с комедией. Не все ли равно, чем развлекать гостей и слушателей? Мысль писателя встретила одобрение Штрауса. Уже давно, особенно после поездки в Грецию, композитор находился под обаянием «золотых видений» Эллады. Они пленяли воображение европейских художников еще в эпоху Возрождения и время от времени охватывали все сферы искусства. Волна нового «эллинства» поднялась и на рубеже XIX-XX веков. Легкими и светлыми видениями сказочной страны блаженства заполнились стихи и романы, полотна живописцев, сцены театров, страницы партитур. Достаточно вспомнить пленительную истому «Фавна» Дебюсси или балет Равеля «Дафнис и Хлоя», кстати, поставленный в том же году, что и «Ариадна» Штрауса. Упоение красотой жизни, которое несла с собой «эллинская волна», было близко как Штраусу, так и Гофмансталю. Естественно, что эти большие и своеобразные художники внесли свою «ноту», добавив к образам Древней Греции немного «венской крови». Создав «Кавалера розы», Штраус стал как бы гражданином австрийской столицы, творчество его все больше окрашивалось чертами венской культуры.
В основе либретто оперы - древнее сказание о дочери критского царя Ариадне, спасшей афинского героя Тезея. Он был обречен в жертву чудовищу Минотавру, обитавшему в лабиринте, но Ариадна пришла на помощь, передав Тезею клубок ниток. Герой прикрепил нить у входа и, воспользовавшись ею, смог выбраться из лабиринта. Он убил Минотавра и отплыл на родину. Верная Ариадна последовала за Тезеем. На острове Наксосе, где они остановились на отдых, Тезею во сне явился бог Дионис (Вакх), повелевший покинуть Ариадну, так как боги назначили ее в жены Дионису. В грусти Тезей оставил спящую возлюбленную, не знавшую о приговоре. Проснувшись, покинутая предалась отчаянию, но должна была покориться и стала женой бога вина и веселья. Древнее сказание о любви и верности вдохновляло многих композиторов, от эпохи Возрождения (Монтеверди) до наших дней (Мийо, Орф). Вначале Гофмансталь и Штраус написали небольшую оперу, исполнявшуюся после пьесы Мольера. Но спектакль получился растянутым, и авторы решили написать самостоятельную оперу, не связанную с прославленной комедией. Так родилась вторая «Ариадна на острове Наксос», впервые поставленная в Вене в 1916 году и вошедшая в театральный репертуар на правах одной из самых привлекательных опер Штрауса.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26