"Фокусы!", вынимает из кармана бутылку, лист
газеты, демонстративно заворачивает бутылку в газету, делает пассы,
улыбается. Еще раз говорит: "Фокусы!" - и разворачивает газету. Бутылка
исчезла. А когда он раскланивается и отступает в сторону, бутылка
вываливается из-под брючины на пол. Как это же после клоуна делать
фокуснику, если вся разница в том, что он не выронит бутылку?
Древние иллюзионные аттракционы - "сжигание на костре", "распиливание",
"отрубание головы" - нагоняли ужас на зрителей. Все эти чудовищные "казни"
попробовали на себе клоуны нашего столетия. Они взглянули на них с иронией
- это еще не худшее, что может произойти.
И иллюзионный жанр подчинился точке зрения клоуна. Редко какой
иллюзионист работает теперь всерьез.
Для клоуна нет ничего недоступного. Карандаш взобрался на канат под
самый купол, походил по нему в своих огромных ботинках - и выступление
канатоходцев уже не выглядит таким опасным.
Похоже, что клоун смеется над цирком вообще. Но это не совсем так. В
кинематографе комическая фигура действует в соответствии с сюжетом, она
смешна в рамках этого сюжета. А в цирке? В цирке комическим сюжетом
является сам клоун. И все зависит от позиции, взглядов и вкуса, от
творческой сути клоуна.
Так, например, в номера с дрессированными хищниками Карандаш, как
правило, не вмешивается. Хотя и здесь он мог бы найти способ избежать
опасности. Много лет назад он собирался войти в клетку ко львам
Бугримовой, чтобы разыграть какую-нибудь сценку, похожую на эпизод из
фильма "Цирк". Придумали, как клоун прячется под тумбу, стоящую в клетке в
самом начале аттракциона, как потом вылезет из-под нее. Но шутка не
состоялась. И не потому, что львы во время репетиций чувствовали его
присутствие под тумбой и нервничали. А скорее потому, что клоун не увидел
ничего смешного в том, что животные живут в тесных клетках, а во время
выступлений прыгают и танцуют под музыку. Карандаш считает, что печальное
передразнивать нельзя... Но это его частный взгляд. На все это можно
посмотреть и иначе.
Я уже сказала, что клоун находит для номера второй смысл. И исполнители
любят, когда коверный как-то вмешивается в их выступление. В таком случае
он доброжелательно подчеркивает всю сложность работы артистов и искренне
готов быть глупее других, а если претендует быть на равных, то, как
правило, остается в проигрыше. Своим "я" он подчеркивает, что происходящее
необыкновенно. Ну, а если он выходит после, то тут уж высмеивает номер,
как ему нравится.
Французский историк цирка Тристан Реми вспоминает такой эпизод. Когда
Сара Бернар пришла в цирк посмотреть, как сцену смерти Клеопатры в ее
исполнении пародирует знаменитый клоун Футтит, за кулисами началась
паника. Все помнили, как она исхлестала кнутом Мари Коломбье, высмеявшую
ее в "Мемуарах Сары Барнум". Можно было предвидеть реакцию актрисы, когда
она увидит свой шедевр в исполнении клоуна. Футтит выходил в таком же
рыжем парике и удачно имитировал движения актрисы. Только его Клеопатра,
красиво умерев, вскакивала и пускалась в пляс. И весь Париж, накануне
рыдавший на спектакле великой актрисы, на другой день над "ней" же смеялся
в цирке... Сара Бернар сидела, не проронив ни слова. Но когда Футтит начал
плясать, она не выдержала и рассмеялась...
Мы остановились на том, что клоун - сам по себе комический сюжет цирка.
Он наиболее подвижная фигура, наиболее воспринимаемая, он не зависит от
рамок спектакля и сам создает преценденты смеха. И все, что зрители видят:
печаль, смех, радость - словом, все переживания непосредственно и
обязательно связаны с характером клоуна. От того, как он высмеет,
спародирует номер, зависит отношение зрителей к этому номеру. Публика
часто не знает, какие номера включены в очередную программу в цирке, но
идет посмотреть на клоуна. И даже если заранее знает, что программа
малоинтересна, все равно идет в цирк ради клоуна. (Разумеется, я имею в
виду программы, в которых участвуют популярные клоуны).
В кинематографе и в театре режиссер учитывает индивидуальность комика,
но не в такой степени. Режиссер цирка строит свою программу, учитывая
прежде всего индивидуальность клоуна. Клоун - комическая константа, без
которой ни один автор, ни один режиссер не может построить спектакль.
Это тоже касается только популярных клоунов. Любой замысел режиссера
клоун может изменить немедленно. Но если клоун - не индивидуальность, ему
можно давать любые написанные кем-то репризы и объяснять, как их делать. В
таких случаях клоун, как правило, быстро сходит и становятся заурядным
персонажем циркового спектакля.
Клоун безошибочно ощущает, что к лицу его комическому персонажу, а что
нет; он сам быстро находит лучшее решение и отбрасывает ненужные варианты.
Я ни в коей мере не умаляю заслуги режиссеров. Но когда речь идет о
популярном клоуне, то, наверное, лучший режиссер для него тот, кто
советует или замечает неточности во время репетиций, но никогда не
настаивает и отказывается от собственных выдумок и находок, если они
вызывают хоть малейшее сомнение у артиста. Какие бы дружеские отношения не
связывали Карандаша с Борисом Александровичем Шахетом, а позднее с Марком
Соломоновичем Местечкиным, чаще всего доверяя его интуиции, творческую
инициативу они предоставляли ему.
Шахет, который много фантазировал и осуществлял пышные, красочные
парады, завершая работу над очередным из них, говорил Карандашу: "А здесь
ты для себя сам что-нибудь придумаешь". Например, в одном из торжественных
парадов Шахета Карандаш придумал для себя такой выход.
...Уже прошла вся труппа с цветами в руках. Десятки специально
приглашенных статистов в роскошных костюмах, десятки лошадей, украшенных
султанами, две дюжины униформистов в парадной форме, шеренги фанфаристов и
клоунский оркестр. Все они сопровождали колесницу, на которой стояла одна
из артисток. Процессия удалилась, исчезла колесница, уполз длинный шлейф
"звезды", манеж опустел. Только тянулась по полу еще какая-то веревочка.
Она тянулась, тянулась и... закончилась тележкой, на которой сидел
Карандаш. И теперь уже казалось, что вся эта торжественная процессия
состоялась для того, чтобы выехал клоун на своей тележке... Трюк с
прицепленной тележкой, конечно, не нов, но в таком помпезном прологе он
был остроумной точкой и как бы давал совсем новый поворот состоявшемуся
действию.
...Карандаш добрался уже до середины каната, подвешенного под куполом
цирка, когда сопровождающий его канатоходец убежал, покинув его. Клоун
остался совсем один. Глянул вниз - бездна. Испугался и закричал
беспомощно: "Ма-а-а!" Смеются канатоходцы на мостиках, смеются зрители
внизу. Смеются все. Рядом никого, Драма?... Но Карандаш обязательно должен
повернуть драму к комедии. Порывшись в карманах, достал рулетку, смерил
расстояние до сетки и успокоился. Цифра не так уж велика. Достал веревку,
перекинул ее через канат и начал спускаться. Веревка перекинута
неравномерно, один конец намного короче.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14
газеты, демонстративно заворачивает бутылку в газету, делает пассы,
улыбается. Еще раз говорит: "Фокусы!" - и разворачивает газету. Бутылка
исчезла. А когда он раскланивается и отступает в сторону, бутылка
вываливается из-под брючины на пол. Как это же после клоуна делать
фокуснику, если вся разница в том, что он не выронит бутылку?
Древние иллюзионные аттракционы - "сжигание на костре", "распиливание",
"отрубание головы" - нагоняли ужас на зрителей. Все эти чудовищные "казни"
попробовали на себе клоуны нашего столетия. Они взглянули на них с иронией
- это еще не худшее, что может произойти.
И иллюзионный жанр подчинился точке зрения клоуна. Редко какой
иллюзионист работает теперь всерьез.
Для клоуна нет ничего недоступного. Карандаш взобрался на канат под
самый купол, походил по нему в своих огромных ботинках - и выступление
канатоходцев уже не выглядит таким опасным.
Похоже, что клоун смеется над цирком вообще. Но это не совсем так. В
кинематографе комическая фигура действует в соответствии с сюжетом, она
смешна в рамках этого сюжета. А в цирке? В цирке комическим сюжетом
является сам клоун. И все зависит от позиции, взглядов и вкуса, от
творческой сути клоуна.
Так, например, в номера с дрессированными хищниками Карандаш, как
правило, не вмешивается. Хотя и здесь он мог бы найти способ избежать
опасности. Много лет назад он собирался войти в клетку ко львам
Бугримовой, чтобы разыграть какую-нибудь сценку, похожую на эпизод из
фильма "Цирк". Придумали, как клоун прячется под тумбу, стоящую в клетке в
самом начале аттракциона, как потом вылезет из-под нее. Но шутка не
состоялась. И не потому, что львы во время репетиций чувствовали его
присутствие под тумбой и нервничали. А скорее потому, что клоун не увидел
ничего смешного в том, что животные живут в тесных клетках, а во время
выступлений прыгают и танцуют под музыку. Карандаш считает, что печальное
передразнивать нельзя... Но это его частный взгляд. На все это можно
посмотреть и иначе.
Я уже сказала, что клоун находит для номера второй смысл. И исполнители
любят, когда коверный как-то вмешивается в их выступление. В таком случае
он доброжелательно подчеркивает всю сложность работы артистов и искренне
готов быть глупее других, а если претендует быть на равных, то, как
правило, остается в проигрыше. Своим "я" он подчеркивает, что происходящее
необыкновенно. Ну, а если он выходит после, то тут уж высмеивает номер,
как ему нравится.
Французский историк цирка Тристан Реми вспоминает такой эпизод. Когда
Сара Бернар пришла в цирк посмотреть, как сцену смерти Клеопатры в ее
исполнении пародирует знаменитый клоун Футтит, за кулисами началась
паника. Все помнили, как она исхлестала кнутом Мари Коломбье, высмеявшую
ее в "Мемуарах Сары Барнум". Можно было предвидеть реакцию актрисы, когда
она увидит свой шедевр в исполнении клоуна. Футтит выходил в таком же
рыжем парике и удачно имитировал движения актрисы. Только его Клеопатра,
красиво умерев, вскакивала и пускалась в пляс. И весь Париж, накануне
рыдавший на спектакле великой актрисы, на другой день над "ней" же смеялся
в цирке... Сара Бернар сидела, не проронив ни слова. Но когда Футтит начал
плясать, она не выдержала и рассмеялась...
Мы остановились на том, что клоун - сам по себе комический сюжет цирка.
Он наиболее подвижная фигура, наиболее воспринимаемая, он не зависит от
рамок спектакля и сам создает преценденты смеха. И все, что зрители видят:
печаль, смех, радость - словом, все переживания непосредственно и
обязательно связаны с характером клоуна. От того, как он высмеет,
спародирует номер, зависит отношение зрителей к этому номеру. Публика
часто не знает, какие номера включены в очередную программу в цирке, но
идет посмотреть на клоуна. И даже если заранее знает, что программа
малоинтересна, все равно идет в цирк ради клоуна. (Разумеется, я имею в
виду программы, в которых участвуют популярные клоуны).
В кинематографе и в театре режиссер учитывает индивидуальность комика,
но не в такой степени. Режиссер цирка строит свою программу, учитывая
прежде всего индивидуальность клоуна. Клоун - комическая константа, без
которой ни один автор, ни один режиссер не может построить спектакль.
Это тоже касается только популярных клоунов. Любой замысел режиссера
клоун может изменить немедленно. Но если клоун - не индивидуальность, ему
можно давать любые написанные кем-то репризы и объяснять, как их делать. В
таких случаях клоун, как правило, быстро сходит и становятся заурядным
персонажем циркового спектакля.
Клоун безошибочно ощущает, что к лицу его комическому персонажу, а что
нет; он сам быстро находит лучшее решение и отбрасывает ненужные варианты.
Я ни в коей мере не умаляю заслуги режиссеров. Но когда речь идет о
популярном клоуне, то, наверное, лучший режиссер для него тот, кто
советует или замечает неточности во время репетиций, но никогда не
настаивает и отказывается от собственных выдумок и находок, если они
вызывают хоть малейшее сомнение у артиста. Какие бы дружеские отношения не
связывали Карандаша с Борисом Александровичем Шахетом, а позднее с Марком
Соломоновичем Местечкиным, чаще всего доверяя его интуиции, творческую
инициативу они предоставляли ему.
Шахет, который много фантазировал и осуществлял пышные, красочные
парады, завершая работу над очередным из них, говорил Карандашу: "А здесь
ты для себя сам что-нибудь придумаешь". Например, в одном из торжественных
парадов Шахета Карандаш придумал для себя такой выход.
...Уже прошла вся труппа с цветами в руках. Десятки специально
приглашенных статистов в роскошных костюмах, десятки лошадей, украшенных
султанами, две дюжины униформистов в парадной форме, шеренги фанфаристов и
клоунский оркестр. Все они сопровождали колесницу, на которой стояла одна
из артисток. Процессия удалилась, исчезла колесница, уполз длинный шлейф
"звезды", манеж опустел. Только тянулась по полу еще какая-то веревочка.
Она тянулась, тянулась и... закончилась тележкой, на которой сидел
Карандаш. И теперь уже казалось, что вся эта торжественная процессия
состоялась для того, чтобы выехал клоун на своей тележке... Трюк с
прицепленной тележкой, конечно, не нов, но в таком помпезном прологе он
был остроумной точкой и как бы давал совсем новый поворот состоявшемуся
действию.
...Карандаш добрался уже до середины каната, подвешенного под куполом
цирка, когда сопровождающий его канатоходец убежал, покинув его. Клоун
остался совсем один. Глянул вниз - бездна. Испугался и закричал
беспомощно: "Ма-а-а!" Смеются канатоходцы на мостиках, смеются зрители
внизу. Смеются все. Рядом никого, Драма?... Но Карандаш обязательно должен
повернуть драму к комедии. Порывшись в карманах, достал рулетку, смерил
расстояние до сетки и успокоился. Цифра не так уж велика. Достал веревку,
перекинул ее через канат и начал спускаться. Веревка перекинута
неравномерно, один конец намного короче.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14